Великий учитель …

25 января 2023 г. исполняется 191 год со дня рождения Ивана Ивановича Шишкина (1832–1898) – знаменитого русского пейзажиста, живописца, рисовальщика, гравера-аквафортиста и великого учителя сына алтайского народа, художника Григория Ивановича Чорос-Гуркина. Иван Шишкин больших успехов добился в гравировальном искусстве – офорте. Они дают наглядное понятие о разнообразных приемах офорта, игры линий и теней в черно-белом цвете («Ели в Шуваловском парке». 1886 г., «Полевая дорога». 1892 г. и др.). В 2017 г. из фондов музея мы впервые экспонировали его офорты «Дубовая роща» (1894) и «Лесная речка» (1894), приобретенные из частной коллекции, и работу с надписью «Последний этюд И.И. Шишкина, подаренный Г.И. Гуркину».

В феврале 2017 г. в Национальном музее имени А.В. Анохина работала выставка «Великий учитель», посвященная памяти И.И. Шишкина. Экспозиция состояла из 13 офортов, предоставленных из фондов Государственного художественного музея Алтайского края (г. Барнаул). На выставке наряду с произведениями великого учителя были представлены работы его ученика – Г.И. Чорос-Гуркина.

В 1896 г. Чорос-Гуркин знакомится с собирателем алтайского фольклора А.В. Анохиным, решает посвятить себя искусству и едет в Петербург. «Кто именно давал Гуркину рекомендации и кому они были адресованы мы никогда не узнаем, – пишет известный сибирский искусствовед П.Д. Муратов. – Уверенно можно сказать лишь о том, что Гуркин вез в Петербург рекомендательное письмо Г.Н. Потанина, с которым к тому времени вел уже почти сорокалетнее знакомство. В годы их молодости они вместе ездили на Валаам, где монахи предоставляли Шишкину удобное место для житья и для работы, Шишкин делил монашеские милости с Потаниным. Шишкин там писал картины – их Потанин хорошо помнил всю жизнь и на закате дней описал в воспоминаниях, – Потанин же занимался этнографическими исследованиями».

Далее читаем у М.М. Далькевича в его первом биографическом очерке о Г.И. Чорос-Гуркине 1908 г.: «Вскоре между профессором и учеником образовалась тесная связь и симпатия, основанная на их даровании, однородности художественных вкусов и стремлений и на одинаковой работоспособности и любви к делу. Для него существовал только Шишкин, тем более, что он изображал тот же лес, любил ту же глухую непролазную, дикую тайгу, среди которой всю жизнь провел и Гуркин. Учитель и ученик по духу оказались родственными и были, как бы созданы друг для друга. Молодому художнику не приходилось тратить, подобно другим, целые годы на трагические искания «самого себя», которые сплошь и рядом губят и очень крупные дарования. Под руководством Шишкина он сразу стал на «свою» дорогу и пошел по ней уверенно, быстро достигнув таких результатов, что еще на ученической скамье его алтайские этюды ничем не уступали работам профессора».

В Научно-библиографическом архиве Академии художеств хранится рукопись А.Т. Комаровой, племянницы И.И. Шишкина, 1898 года, где есть страницы о том, что последние месяцы своей жизни Иван Иванович посвятил новому ученику из далекого Алтая, стремясь развить его художественные способности и навыки: «Ивану Ивановичу очень понравились рисунки одного алтайца, Гуркина, только что приехавшего учиться в Академию, и он принял в нем такое участие, какого давно никому не показывал. Он мог бы поместить его в свою мастерскую в Академии, но решил, что Гуркин будет заниматься у него на квартире, что в Академии, пожалуй, собьют с толку, испортят это «дитя Алтая». Иван Иванович как будто торопился все показать Гуркину, всему его научить и развить его». Недолгое по времени, но, исключительно плодотворное по результатам обучение у знаменитого художника дало Г.И. Чорос-Гуркину прочные основы реалистичного метода создания пейзажа, где он во многом следовал традициям своего учителя: «Лесная дорога» (1897), «Копия с этюда И.И. Шишкина» (1898), «Упавшее дерево»(1898). «Лесная дорога» соединяет в себе и графическое и живописное искусство. Она выполнена в черно-белой гамме – технике гризайль, которая традиционно выполняется с использованием одного цвета с его тоновыми вариациями.

После смерти учителя Г.И. Чорос-Гуркин был зачислен вольнослушателем в Академию, в мастерскую профессора А.А. Киселева. Этот петербургский период (1897–1905) – период исканий и надежд, упорного изучения натуры, формирования мастерства и окончательного выбора пути в творчестве алтайского живописца.

В экспозицию выставки 2017 г. впервые были включены 10 работ, обозначенных в «Описи картин и рисунков Г.И. Гуркина» как «Картины различных художников, подаренные Гуркину». Они были переданы в музей в 1944 г. из архивного отдела УНКВД Ойротской автономной области. Внимательное их изучение существенно обогатило наше представление о художнике и позволило обнаружить неизвестные ранее факты. Оказалось, что небольшие этюды, указанные в «Описи…», принадлежат художникам, получившим образование в Петербургской Академии художеств, которой в этом году исполняется ровно 260 лет. Они учились в мастерской А.И. Куинджи, А. А. Киселёва вместе с Г.И. Чорос-Гуркиным, выставлялись на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок и Весенних выставках Академии художеств. Это К.Д. Столяров, В.К. Федорович, В.И. Зарубин, А.И. Лажечников, В. К. Розвадовский, Г.Г. Теснер, И.И. Ендогуров и др. Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX– начала XX в. после бурных событий в стране 1917 г. было незаслуженно забыто.

В конце приводим слова Г.Н. Потанина об учителе и ученике: «Алтайский художник в своем развитии идет по следам своего учителя Ив. Ив. Шишкина. Прикованный своими детскими впечатлениями к природе Вятского края и к родственной с нею лесной полосе, и оставшийся до конца жизни верным своему предназначению дать отражение этой природы на полотне, Шишкин, изучая ее, постепенно переходил от крупных этюдов к деталям. Он изучал, из каких растений составляется плато, окружающее ствол сосны, какие растения образуют бордюр вдоль поверженной на землю колоды. Он доходил до того, что приводил в восторг ботаника, который в его мазках узнавал вид грушанки; и под конец почти превратился в натуралиста. Хотя Шишкин писал исключительно пейзаж, но во время своей работы он не думал только о срубленных пнях, о покрытых мхом колодах: он переживал в это время и воспоминания совершенно в другом роде. Когда он рисовал лесную трущобу, в его памяти мелькал образ крестьянина-промышленника, стреляющего по рябчикам. Лес перед ним оживал не только в своих красках, но и в своих звуках и шумах. Совершенно то же самое мы замечаем и в Гуркине. Хотя он так же свою кисть посвящает исключительно пейзажу, но перед его глазами Алтай постоянно живет своей полной жизнью. Его интересует не один пейзаж, но также и жизнь обитателей Алтая, которую он наблюдает до крайних ее подробностей».

                                                                                                                                                   Р.М. Еркинова, кандидат искусствоведения

Читать статью о совместном периоде жизни и творчества Г.И. Гуркина и И.И. Шишкина

• Иван Шишкин Иван Шишкин
• Знаменитый русский пейзажист Иван Шишкин Знаменитый русский пейзажист Иван Шишкин
• Г.И. Чорос-Гуркин у могилы Ивана Шишкина Г.И. Чорос-Гуркин у могилы Ивана Шишкина
• Г.И. Чорос-Гуркин Г.И. Чорос-Гуркин
• Мемориальный Дом-музей И.И. Шишкина Мемориальный Дом-музей И.И. Шишкина
• Интерьер Дома-музея И.И. Шишкина в г. Елабуге Интерьер Дома-музея И.И. Шишкина в г. Елабуге
• Интерьер Дома-музея И.И. Шишкина в г. Елабуге Интерьер Дома-музея И.И. Шишкина в г. Елабуге
• Интерьер Дома-музея И.И. Шишкина в г. Елабуге Интерьер Дома-музея И.И. Шишкина в г. Елабуге
• На встрече с родственниками И.И. Шишкина На встрече с родственниками И.И. Шишкина
•