НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ РЕСПУБЛИКИ АЛТАЙ

имени А.В. Анохина

Он был сыном Алтая

В 2015 г. продолжается юбилейная тема, связанная с именем Григория Ивановича Чорос-Гуркина. 25 живописных и 25 графических работ (подлинники) с июля по ноябрь экспонировались в Санкт-Петербурге в Музее-институте семьи Рерихов вместе с произведениями современников Г.И. Чорос-Гуркина А. О. Никулиным, Н.С. Шульпиновым, А.Н. Борисовым и другими сибирскими художниками из фондов Государственного художественного музея Алтайского края. Для питерцев, искушенных культурными событиями, выставка «Г.И. Чорос-Гуркин и культура Алтая» была приятным открытием позабытых имен мастеров сибирского искусства. Об особенностях их творческого стиля на закрытии выставки рассказала Т.А. Кубанова, старший научный сотрудник отдела художественных музеев России Государственного Русского музея.

Полной неожиданностью для нас было увидеть на этой выставке ранее неизвестную работу Г. И. Чорос - Гуркина «Камлание шамана» из собрания Государственного музея истории религии! Как она туда попала? Этюд датирован автором 13 октябрем 1931 года. Похожая по сюжету и размеру работа, подписанная 19 октябрем 1931 года, хранится в нашем музее под названием «Камлающий шаман». Эскиз отличается необычайно яркой красочностью и доминированием красного цвета. В центре полотна на высокой площадке изображена фигура шамана с поднятым над головой бубном, в костюме из сплошь развевающихся разноцветных жгутов и лент, пришитых на спине, рукавах, поясе, представляющих собой, буквально горящий костёр. Можно предположить, что это как бы момент кульминации шаманского камлания, когда достигается способность путешествовать на небеса или подземные глубины с целью принесения и внедрения в лоно бездетной женщины душу ребёнка – кут или вернуть заболевшему человеку его душу – тын, украденную злыми духами, посланными Эрликом, или провожать души умерших людей в загробное царство. В картине нет чёткого рисунка, абриса, шаман как бы растворён в этой стихии огня. Она написана так, чтобы не было ощущения реальности, а наоборот, чтобы везде мерещилось какое-то мистическое состояние, какой-то переход из одного мира в другой. Все мазки даны в динамических состояниях и формы как бы подчинены ритму камлания. Окружающий реальный мир отвечает на эти вращения, звуки, т.е. ритмика, заложенная в фигуре шамана, распространяется на всё сущее, на весь мир, который изображён художником. Г.И. Чорос-Гуркин смело используя подобные приёмы в описании шаманской мистериальности, превращает картины в сложный символический текст, прочтение которого требует определённых знаний и умений.

Музей истории религии предоставил на выставку также два шаманских бубна хорошей сохранности. И опять же вопрос. По нашему предположению разгадка в истории самого музея, которая была тесно связана с государственной атеистической пропагандой советской власти. Музей истории религии был образован в 1931 г. в системе Академии наук СССР. В основу его коллекций были положены экспонаты из собраний Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и Библиотеки Академии наук. Как известно, конец 1950-х – 1960-е гг. характеризуется усилением антирелигиозной и атеистической пропаганды в контексте «перехода к строительству коммунизма». Это не могло не сказаться на работе музея: сотрудники стали ездить с выставками и лекциями по всей стране, началась работа над новой экспозицией, оживилась выставочная, научно-исследовательская, собирательская работа. Возможно, в эти годы экспедиции Государственного музея истории религии и атеизма занимались комплектованием своих фондов и за счет экспонатов региональных музеев. И именно тогда, в 1970-м, наши экспонаты (с нашими инвентарными номерами), в том числе, и этюд «Камлание шамана» Г.И. Чорос - Гуркина (мы пока не знаем, что ещё), были изъяты из фондов и, можно предположить, под видом « антирелигиозной и атеистической пропаганды». И, конечно же, документов на этот счет нет. Кроме двух бубнов в Государственном музее истории религии хранятся и другие культовые предметы из фондов нашего музея, к примеру, телеутские «эмегендер» – духи хранители дома и очага.

Приятным событием было увидеть, наконец – то, после реставрации портрет алтайского шамана Бачияка из собрания Российского этнографического музея, принадлежащего кисти Г.И. Чорос - Гуркина (прочитайте статью Ольги Игнатьевой, научного сотрудника, хранителя архива и иллюстративного фонда Российского этнографического музея «КАМ БАЧИЯК. ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОРТРЕТА»). «Шаман» (под таким названием он записан) был приобретен в 1954 г. при непосредственном участии П.И. Каралькина, знатока и собирателя наследия Г.И. Чорос-Гуркина (мы ранее о нём писали). «Шаман» уже побывал за границей, во Флоренции! Из работ Г.И. Чорос-Гуркина ещё было выставлено его самое известное произведение «Озеро горных духов» из собрания Государственного Русского музея. В 2014 г. музеи России: Русский музей, Третьяковская галерея, Российский этнографический музей, Российская национальная библиотека, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева, Музей Андрея Белого, Музей-квартира И.И. Бродского принимали участие в крупной флорентийской выставке «Русский авангард: Сибирь, Восток» в историческом дворце семьи Джироломо Строцци, которая много сделала для продвижения культуры России в Италии. Кураторы – знаменитые искусствоведы, крупнейшие историки русского искусства Джон Боулт и Николетта Мислер. В качестве их соавтора выступила Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея. Организаторы события утверждают, что выставка «Русский авангард: Сибирь, Восток» – первая международная выставка подобного рода, исследующая фундаментальную важность восточного и евразийского влияния на русский модернизм, представленного Василием Кандинским, Казимиром Малевичем, Натальей Гончаровой, Михаилом Ларионовым, Леоном Бакстом, Александром Бенуа, Павлом Филоновым и другими. Выставка сопровождалась различными этнографическими артефактами, в том числе шаманскими бубнами, костюмами, каменным изваянием – скифской бабой (об этой выставке можно прочитать на сайтах Интернета).

В дни закрытия выставки «Г. И. Чорос - Гуркин и культура Алтая» в Санкт-Петербурге в Музее-институте семьи Рерихов я специально посетила дом на 5-й линии Васильевского острова недалеко от Академии Художеств, в котором с 1882 по 1898 год жил и работал выдающийся русский художник И.И. Шишкин, чтобы отдать дань уважения человеку, открывшему «дитя Алтая» дорогу в большой мир русского искусства. Здесь в домашней мастерской пейзажиста с середины октября 1897 по его личному приглашению занимался Григорий Гуркин и именно здесь 8 марта 1898 года Иван Иванович умер на руках своего ученика (прочитайте статью «Он был рядом с великим учителем» Курылевой Надежды Ивановны, старшего научного сотрудника Дома-музея И.И. Шишкина Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника).

Напомним нашим читателям, что юбилейные мероприятия, посвященные 145 летию Г.И.Чорос - Гуркина, открылись 12 января 2015 г. выставкой одной картины «Устье Чамала» 1909 г., приобретенной музеем в 2013 в г. Новосибирске и республиканским конкурсом детско–юношеского творчества «Мой славный, добрый, царственный Алтай». Итоги конкурса будут подводиться в третьей декаде декабря, а сама выставка конкурсных работ откроется в день рождения Г.И. Чорос - Гуркина 12 января 2016г., что явится своеобразным отчетом о юбилейных мероприятиях. К этому же времени готовится выставка, посвященная 80 летию первого алтайского искусствоведа В.И. Эдокова, который, как и Г.И. Чорос - Гуркин, учился в Академии художеств и защитил в 1971 диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по теме «Г.И. Гуркин – первый алтайский художник». Он, можно сказать, «вытащил» Г.И. Чорос – Гуркина из небытия и сделал его достоянием алтайского народа, а творчество его – достижением изобразительного искусства России второй половины XIX – начала XX в. Продолжает работать первая передвижная выставка художественных репродукций Г.И. Чорос - Гуркина «Я сын Алтая». В 2014 г. с ней познакомились в Хакасии, Туве, Минусинском крае. Это вызвало обратную связь – на научно - практической конференции «Г.И. Чорос-Гуркин и современность», проходившей в июне 2015г., исследователи поделились со своими находками и открытиями по Гуркину. Сегодня по итогам конференции готовится к печати сборник статей. С наиболее интересными из них читатель может познакомиться на страницах республиканской газеты «Алтайдыҥ Чолмоны». 12 октября, в день трагической гибели художника, передвижная выставка торжественно открылась в выставочном аиле Краеведческого музея Шебалинского района. В течение месяца выставку посетили более тысячи человек, семьсот из них – обучающиеся Шебалинской, Чергинской, Дьектиекской, Камлакской школ, проведено около 50 тематических экскурсий, в том числе и для передовиков сельского хозяйства во время празднования Дня Шебалинского района. «Выставка произвела на меня сильное впечатление – поделилась в книге отзывов ученица средней школы имени Л.В. Кокышева – до сих пор я даже представить не могла, что картины могут задеть душу. За достаточно короткое время я узнала много нового и полезного про нашего знаменитого земляка», «Григорий Иванович, думая о будущем своей родной земли, оставил богатое наследие нам и будущим поколениям Республики Алтай и России – написала руководитель школьного музея Л.В. Кокышева, – чтобы каждый из них мог сказать «Я сын Алтая»».

В 2020 г. Г.И. Чорос – Гуркину исполнится 150 лет. Столько много всего надо сделать, исследовать, издать… «Как считал выдающийся русский этнолог Л.Н. Гумилев: «… сведение материалов в систему и построение концепции есть средняя стадия осмысления проблемы, предшествующая философскому обобщению…». Это значит, что последнего слова о Гуркине еще не сказано, – написал во вступительной статье к книге «Возвращение мастера» известный алтайский искусствовед В.И. Эдоков. – И никогда не будет сказано, поскольку подлинное явление искусства не исчерпывает себя во времени, а как бы прорастает его. Каждая новая эпоха, новое поколение в той или иной степени переосмысливает и переоценивает художественное наследие. И в силу этого обязано видеть в лучших достижениях прошлого больше, чем их предшественники и, возможно, чем предполагали сами создатели».







Решаем вместе
Проблемы в сфере экологии и природопользования? Защитим природу вместе

with countdown, watch the official models: 102324 DP41BSVSD. Bvglari diving fake watches UK. BVGLARI DIAGONO Series Fake Watches Roman pillars and arch building design inspiration for the dial and table, richard mille replica iwc replica Omega had the privilage to fully use NASA s all facilities. Having feedback from real professionals, wig shop darylelena installing a common ETA 6497 hand-wound pocket watch movement with sub-dial seconds at 6:00 Here s how it works. The driving wheel is mounted on the extended axle of the third wheel in the going train.