В год 145-летия со дня рождения алтайского художника и этнографа Г. И. Чорос-Гуркина Музей-институт семьи Рерихов с июля по октябрь 2015 года проводит выставку «Г. И. Чорос-Гуркин и культура Алтая».

Для Санкт-Петербургского музея возможность показать работы Г. И. Чорос-Гуркина, первого профессионального художника Сибири, чей путь в искусстве начинался в Академии художеств, особенно значима Творческий путь алтайского мастера, этнографа, фольклориста, общественного деятеля, во многом перекликается с творчеством и деятельностью Н. К. Рериха, пейзажиста, философа, общественного деятеля, преподавателя, археолога, этнографа. Оба художника не только обращались к Алтаю, его природе и истории в своём творчестве, но и сформировали художественную среду, особый образ региона. Поэтому главной задачей выставки было представить культурный контекст, широкий диапазон тем, связанных с алтайской культурой.

На выставке представлены художественные произведения, предметы этнографии и редкие фотографии из фондов Национального музея им. А. В. Анохина (Горно-Алтайск), Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Государственного музея истории религии, Российский Этнографического музея, Сибирского Рериховского общества, Санкт-Петербургского государственного музея-института семьи Рерихов и частных собраний Санкт-Петербурга.

На выставке экспонируются живописные работы и этнографические рисунки Г. И. Чорос-Гуркина. Пейзажная живопись Алтая представлена также произведениями сибирских художников А. О. Никулина и Н. С. Шульпинова. Работы алтайского периода художников А. Р. Эберлинга, А. Н. Борисова и Е. Л. Коровай, связанных с Н. К. Рерихом (Эберлинг преподавал в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств, а Борисов и Коровай учились там, когда Н. К. Рерих занимал пост директора) позволяют показать преемственность петербургской художественной школы. Работы современных алтайских художников И. И. Ортонулова, В. С. Торбокова, В. Г. Тебекова, С. В. Дыкова и других мастеров показывают развитие художественного языка алтайской народной традиции и реалистической школы, которые сплелись в творчестве Г. И. Чорос-Гуркина.

Алтай притягивал Рерихов живописной природой и культурным богатством, духовными исканиями коренных народов и пришедших «в поисках Беловодья» староверов. Рерихи посетили этот край летом 1926 года, совершая Центральноазиатскую экспедицию.

В разделе, рассказывающем о жизни и деятельности Г. И. Чорос-Гуркина, мы представляем не только материалы биографии художника, его фотографии и репродукции заметок, но и творческую связь двух великих людей, восхищавшихся Алтаем – Г. И. Чорос-Гуркина и Н. К. Рериха[1].

Второй раздел выставки посвящён религиозным верованиям и духовным исканиям Алтайского края (шаманизм, бурханизм, эсхатологические представления, связанные с ролью Алтая). Алтайская культура стала сокровищницей для её исследователей. Археологические памятники от каменного века до позднего средневековья, героический эпос, воспевший подвиги минувших дней, религиозные культы и самый самобытный среди них – бурханизм, – всё это нашло отражение в творчестве Г. И. Чорос-Гуркина, привлекало Н. К. Рериха и воплотилось в современном искусстве края. В разделе этюды и рисунки Г. И. Чорос-Гуркина, изображающие каменные изваяния, обряды шаманов и этнографические рисунки, отражающие новую религию,зародившуюся на Алтае – бурханизм. В экспозиции представлены «Жертвенник бурханистов сан» (1908), портрет Кожута Каланчика – участника бурханисткого движения (1918) и рисунок «Белый Бурхан» (1919). Последняя работа по характеру трактовки образа перекликается с полотном Н. К. Рериха «Ойрот – вестник Белого Бурхана» (1925) из серии «Знамёна Востока». На выставке не представлен живописный оригинал, только репродукция картины Н. К. Рериха, но тем не менее, тема духовных исканий Алтая в целом и бурханизма в частности выразительно отражена. Репродукция «Ойрота» занимает центральное место в следующем разделе, посвящённом Алтаю в творчестве Н. К. Рериха и его сподвижников. А во втором разделе следует ещё особо отметить сопоставление картины Г. И. Чорос-Гуркина «Шаман» (не позднее 1917) из собрания Российского этнографического музея и «Камлание шамана» (1931) из собрания Государственного музея истории религии. Музей истории религии предоставил на выставку также шаманские бубны, позволяющие показать прототипы этнографических рисунков Г. И. Чорос-Гуркина.

В разделе, рассказывающем о духовных исканиях алтайцев в отдельное пространство выделены экспонаты, посвящённые алтайскому эпосу. Мифологические образы представлены акварелями М. П. Чевалкова из собрания Сибирского Рериховского Общества и произведениями из частного собрания А. В. Малинова, музыкальными инструментами из частного собрания петербургского коллекционера (топшур, варган, шаманский бубен и реконструкция скифской арфы) и этнографическими рисунками Г. И. Чорос-Гуркина. Частная коллекция А. В. Малинова показывает широкий диапазон стилистики и художественных образов. В тему алтайского эпоса вводит «Народный сказитель (кайчи) А. Г. Калкин» В. С. Торбокова (2003) и произведения направления «этноархаика» С. В. Дыкова, В. Г. Тебекова и Л. С. Суртаева.

Дополняет раздел археология из фондов Музея-института семьи Рерихов. Следуя направлениям научных интересов семьи Рерихов к изучению Центральной Азии, с 2005 года Музей-институт семьи Рерихов стал организатором комплексных историко-археологических исследований этого региона. Активным участником этой научной программы является Алтайский государственный университет. Экспедиционные сборы с исследованных поселений, погребений и промысловых мест Алтая, около 300 предметов, хранятся в Музее-институте семьи Рерихов. Они связывают нас с обширной эпохой от неолита до раннего железного века, показывают общие черты и особенности культурных традиций древнего населения Алтая. Особенно выразителен представленный в экспозиции лепной глиняный сосуд (курильница (?)) первой половины III тысячелетия до н. э. из могильника Берсюкта Чемальского района Республики Алтай, относящийся к афанасьевской культуре энеолита.

Художественные образы алтайского эпоса и формы этноархаики находят подтверждение в предметах скифского звериного стиля. На выставке представлены бронзовый кинжал, роговые распределители ремней и псалии, связаные со снаряжением верхового коня V – IV веков до н. э. Эти предметы, относящиеся к Сако-скифская культура и найдены в могильнике Чобурак–II Чемальского района Республики Алтай. Предметы, выполненные в скифском зверином стиле, являются нечастой находкой в рядовых захоронениях пазырыкской культуры и редки для Горного Алтая.

Третий раздел посвящён Н. К. Рериху, который высоко ценил Алтай и его вклад в мировую культуру, верил в высокое будущее края, а также сотрудникам и последователям русского художника. Алтай со своим переплетением культур Востока и Запада стал для Н. К. Рериха источником творческого вдохновения и местом расположения благословенного края Беловодья.

Выше говорилось о репродукции картины «Ойрот – вестник Белого Бурхана», ставшей знаковой для раздела, акцентом художественного решения. Алтайские предания о пришествии спасителя и праведного судьи в образе Ойрот-хана отражают идею мессианства в «белой вере», бурханизме.

Н. К. Рерих посетил Алтай в августе 1926 года в ходе своей Центральноазиатской экспедиции. В путевых записях художник восторженно отмечает: «А когда перешли Эдигол, расстилалась перед нами ширь Алтая. Зацвела всеми красками зеленых и синих переливов. Забелела дальними снегами. Стояла трава и цветы в рост всадника. И даже коней здесь не найдешь. Такого травного убора нигде не видали. … Приветлива Катунь. Звонки синие горы. Бела Белуха. Ярки цветы и успокоительны зелёные травы и кедры. Кто сказал, что жесток и неприступен Алтай? Чьё сердце убоялось суровой мощи и красоты?

Семнадцатого августа увидели Белуху. Было так чисто и звонко. Прямо Звенигород»[2]. С 7 по 19 августа Рерихи останавливались в Верхнем Уймоне – древнейшем селе Алтая, поселении староверов. Центром экспедиционной работы стал дом известного уймонца Варфоломея (Вахрамея) Семёновича Атаманова. Здесь же написаны многие главы из книги Живой Этики «Община».

Р. М. Еркинова указывает на возможные пересечения художников Н. К. Рериха и Г. И. Чорос-Гуркина: «По пути на Алтай в Барнауле и в Бийске Н. К. Рерих встречался с известными сибирскими художниками, в том числе и А. О. Никулиным, с которым Г. И. Чорос-Гуркина связывала давняя дружба, и Д. И. Кузнецовым – учеником алтайского художника. Вполне вероятно, что в этих беседах речь заходила и о соученике Н. К. Рериха по Академии художеств Г. И. Чорос-Гуркине.

На Алтае, у Белухи, почти в тех же местах, где бывал Н. К. Рерих, в 1926 году работала Ленинградская разведочно-геологическая партия Академии Наук (руководитель Н. Н. Падуров), которая была послана в район Белухи для исследования залежей радия. Проводником и художником экспедиции был Г. И. Чорос-Гуркин.

В дневнике З. Г. Фосдик, члена Центральноазиатской экспедиции Рерихов, 14 августа 1926 года записано: “Вечером нас посетили геолог Падуров, профессор математики и студент университета, которые только что приехали в деревню. Первый очень симпатичный, из геологического комитета в Ленинграде. Они жили месяц на Аккеме, занимались научными исследованиями, нашли радиоактивность. Взбирались на Белуху, рассказывали об удивительной красоте этой местности”»[3]. В рабочих материалах экспедиции Н. Н. Падурова отмечено, что в 1926 году на Белуху восходили Н. Н. Падуров, Б. Н. Делоне и Н. В. Зельгейм.

«Живую связь с Алтаем для Н. К. Рериха олицетворял писатель Г. Д. Гребенщиков, который широко общался и дружил с алтайским художником Г. И. Чорос-Гуркиным»[4]. Вместе с Н. К. Рерихом Г. Д. Гребенщиков в 1923 году создал издательство «Алатас». В 1925 году в штате Коннектикут он основал селение Чураевка, названное по мотивам сибирской эпопеи писателя «Чураевы». Для этого селения, ставшего центром эмигрировавшей в США русской интеллигенции, по проекту Н. К. Рериха была построена часовня Святого Сергия Радонежского.

В экспозиции представлены книги Н. К. Рериха, Г. Д. Гребенщикова и статьи о Рерихах и о поездке на Алтай написаны к празднованию 100-летия Н. К. Рериха З. Г. Фосдик, а также письмо К. Кэмпбелл и Г. И. Фричи, написанное во время их визита в СССР в 1979 году, перед отъездом в Новосибирск. Интересны художественные произведения Л. Р. Цесюлевича и И. Р. Рудзите, близкие по колориту и художественному языку живописи Н. К. Рериха. Цесюлевич и Рудзите много лет исследовали алтайский этап Центральноазиатской экспедиции Н. К. Рериха. Все перечисленные экспонаты предоставлены фондами Санкт-Петербургского музея-института семьи Рерихов.

В отдельное пространство вынесены Алтайские материалы Центральноазиатской экспедиции Рерихов (фотографии из архива Музея Николая Рериха, Нью-Йорк). Рерихи, путешествуя по Алтаю летом 1926 года, с особым интересом отнеслись к старообрядцам Н. К. Рерих пишет: «Они имеют свои иконы и своих начётчиков и блюдут свои молитвы и обычаи. И даже при последних событиях в Сибири этот край внутренне был мало затронут. Конечно, старый уклад жизни с её живописными резными домиками, с парчовыми сарафанами и древними иконами, уже отошёл. Мы пожелали, чтобы при новых формах жизни старина не заменялась рыночным безвкусием. Ведь в Сибири, где такие минеральные сокровища и прочие естественные богатства, народ имеет наследие высокохудожественных сибирских древностей, наследие Ермака и отважных искателей»[5].

По рериховским материалам, собранным и созданным в Верхнем Уймоне, мы видим, что Николай Константинович не растерял своего отношения к русской культуре и свежести её восприятия. Сохранилась целая серия алтайских фотографий, сделанных Рерихами и их сотрудниками в этом крае. Из Верхнего Уймона – редкие кадры крестьян, включая групповые снимки целой семьи, предметы искусства и быта. Мы видим, что алтайские фотографии не постановочны, в них чувствуется отношение снимаемых к тем, кто снимает.

И, наконец, четвёртый раздел, «Образы Алтая в художественном творчестве», представляет роль Г. И. Чорос-Гуркина в художественной жизни края, связь алтайского искусства с национальными традициями и реалистической школой. В этом разделе представлены пейзажи Г. И. Чорос-Гуркина, живописные произведения из фондов Государственного художественного музея Алтайского края и работы современных алтайских художников из частного собрания петербургского коллекционера В. А. Малинова: В. Г. Тебекова, В. Д. Запрудаева, В. С. Торбокова, В. Н. Бушуева, И. И. Ортонулова, Ю. Е. Бралгина, Л. Н. Суртаева, Н. А. Чепокова, С. В. Дыкова, Е. А. Корчугановой.

Искусство Алтая и Сибири в целом сложилось из трёх источников. Во-первых, это богатые национальные традиции коренных народов, во-вторых, традиции, принесённые переселенцами из европейской части России, и, в-третьих, реалистическая школа. Первым художником, соединившим их в своём творчестве, стал Г. И. Чорос-Гуркин. Он изучал археологию и этнографию родного края, прошёл иконописную школу и получил академическое образование, став первым профессиональным художником среди коренных народов Сибири.

Интересно сопоставить живопись Г. И. Гуркина с искусством его современника – А. О. Никулина – русского художника, окончившего Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге. Просвещённый и поэтичный человек, он привнёс в алтайское искусство свежесть красок и свободную живопись импрессионизма.

В алтайском искусстве XX века ярко проявляют себя как художники-коренные жители Сибири, так и мастера, приехавшие на Алтай, спасаясь от тягот революции и гражданской войны, а затем и эвакуированные во время Великой Отечественной войны. Так в Сибирь попадают А. Н. Борисов, Е. Л. Коровай, учившиеся в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств под руководством Н. К. Рериха. Их живописные произведения позволяют проследить стилистическую связь с работами мастера, выявить декоративную линию, продолженную учениками Рисовальной школы и много лет спустя, уже на Алтае. А. Р. Эберлинг, эвакуированный на Алтай в годы Великой Отечественной войны, создаёт горные пейзажи Алтая, напоминающие неоромантическую стилистику его ранних работ. Эти работы также представлены в экспозиции.

Алтайское искусство второй половины ХХ века, как и всё отечественное искусство в целом – время переосмысления традиций. Национальное искусство подпитывают свежие силы, в край приезжают молодые художники, на территории Алтая организуются пленэры. Мастера свободно соединяют метод академической школы, творческие находки модернизма и язык традиционного искусства. Произведения В. Г. Тебекова, С. В. Дыкова, Н. А. Чепокова воссоздают мир мифов и поэтичных образов древнего Алтая, изображённых с легкостью и свободой подлинного мастерства. Произведения современных алтайских художников из частного собрания А. В. Малинова, позволяют увидеть преемственность поколений, роль и творческое переосмысление вклада Г. И. Чорос-Гуркина в культуру Алтая, запечатлевшего памятники этнографии и истории родного края.

Живописная и величественная природа Алтая, сокровищница алтайской культуры остаются источником вдохновения художников, поэтов и исследователей, предлагают творческий поиск и синтез традиции и эксперимента. Отразить богатство этой сокровищницы стремилась и выставка «Г. И. Чорос-Гуркин и культура Алтая», организованная в Санкт-Петербургском музее-институте семьи Рерихов.

А. А. Савкина, старший научный
сотрудник Санкт-Петербургского
музея-института семьи Рерихов

• Title Title
• Title Title
• Title Title
• Title Title
•