Продолжаем выставку, посвященную Году семьи в Российской Федерации. В течение всего 2024 года в атриуме Национального музея экспонировались картины, воспевающие благородство и тепло семейных отношений. Цикл закрывают линогравюры талантливого художника Александра Ананьина (1918-1998 гг.), выставленные в атриуме музея. В фондах Национального музея Республики Алтай хранится более 430 работ А.М. Ананьина.

Когда зрители встречаются с работами Александра Ананьина, они чаще всего видят листы, посвященные Горному Алтаю. Первую поездку по Горному Алтаю совершил в 1956 г. С тех пор двадцать пять лет каждую весну ездил он в страну голубых гор. Эта постоянная верная любовь Ананьина к Горному Алтаю очень ревнива, она целиком забирает сердце художника, но щедро отдает взамен творческое счастье.

Как говорил алтайский писатель Аржан Адаров, Александр Михайлович Ананьин не только рисует, создает талантливые, жизненные картины, но в этих картинах он выражает поэтическую душу, философию и мировоззрение алтайского народа. Он не пришелец, не заезжий иллюстратор внешних красот, экзотик Горного Алтая, а выразитель внутреннего мира живущих здесь людей. Поэтому-то его работы отличаются от работ других мастеров… Графическая ли работа, станковая ли живопись – каждая работа художника в отдельности вызывает большой интерес, но все работы, собранные вместе, составят единый эпический сюжет, единую поэму, единый гимн о жизни и труде Горного Алтая. После Чорос Гуркина, выдающегося алтайского художника, Горный Алтай так полнее никто не воспел как Александр Михайлович Ананьин…

 «Люди Алтая, люди гор – несокрушимый горный народ. Три-четыре месяца в году провожу среди них. Счастлив тем, что пастухи и чабаны самых отдаленных мест принимают меня как старого друга, интересуются работой. Встречи с ними постоянно живут во мне. Память хранит их как живой родник мужества... Я вижу – ночь, в горах старая женщина прижимает к груди только что родившегося ягненка, обогревает своим теплом, не спит, чтобы сохранить ему жизнь. Сколько материнской заботы в ее руках, полных нежности. И для меня высшая награда – запечатлеть ее черты в портрете, передать внутреннее состояние… Они – хозяева своей земли. В горах, в труднодоступных районах, где можно рассчитывать лишь на себя, они ответственно и честно делают свое дело… Мне дороги эти люди с открытой душой, дороги их устои, мудрая простота бытия, ежедневное мужество, доброта и открытость, дороги сказания и песни, на которых выросли поколения», - отмечал художник Александр Ананьин.

«У меня особое отношение к женщинам гор. На них держится все, и семья, и отара. Они умеют и пасти, и делать одежду, и кормить детей, и сказывать легенды далеких веков. Лист «Алтайская мадонна» - посвящается молодой матери – горянке. Она кормит ребенка, а стремительная река огибает, опоясывает очаг – Аил, лошадку на привязи, стадо овец – прекрасный вечный мир, данный ей от рождения. Сказать о них хотел обобщенным, эпическим языком, уже хорошо зная, видя вблизи их жизнь и труд. Вот и сидит она с ребенком на руках в центре композиции, будто в центре огромной Вселенной. Очень подробно и любовно старался воссоздать рукодельные детали быта, утварь, что так органично входят в орнаментальный ритм листа. Все характерное стремился воплотить – и движение, и позу. И то, как внимательны женщины-чабаны к ягнятам, как бережно ухаживают, отогревают, делают уколы, спасают всемерно, - в течение всего отпущенного срока – двух лет», - писал Александр Михайлович Ананьин.